SIBONEY.....

No sé si sabréis que uno de mis films favoritos es
“Coffee and cigarettes” de Jim Jarmusch. No
simplemente por la aparición de Steve Buscemi
(que sería razón suficiente), ni por la
interpretación de mi músico favorito, Tom
Waits en un auténtico diner de carretera junto
a Iggy Pop, ni por la “delirante” interpretación
de Bill Murray junto a GZA y RZA, ni por la
bella René o el genial Alfred Molina, ni siquiera
por su dulce final en el sonoro “Armony,...
Taylor” Ni por sus humorísticos créditos al
ritmo del “Loiue, Loiue”. Lo que realmente me
encanta de esta película es el concepto repetido
y nunca bien explicado de Nikola Tesla el cual
“percibía la Tierra como un conductor de
resonancia acústica”. La tierra tal vez haya
sacado esas notas que le llegaban como
ondas.., mi más sentido pésame con Japón.
Y si hablamos de música, cine y Japón, tengo
que hablaros de Shigeru Umebayashi,
compositor nipón de bandas sonoras como
“La casa de la dagas voladoras”,
“Hannibal: el origen del mal”,
“My Blueberry nights” y es sobretodo
con el director de esta última, en “In the
mood for love” y “2046” donde consigue
transportarnos al Hong Kong de los 60 o
a anhelar el calor de un robot humanoide
a través de sus notas de los temas principales.
En el caso de estas dos películas del director
camboyano, las bandas sonoras no pueden ser
mejor seleccionadas y tratadas, consiguiendo
una atmósfera única y sensual, inimaginable
de no ser por los temas interpretados por
Nat King Cole en la primera o el envolvente
“Siboney” de Connie Francis en la futurista
cuyo título evoca una habitación de hotel o
un lugar en una novela futurista, uhmmmm
mi Seagram´s Original va perfecto con este
atmósfera oriental en que me ha envuelto
la música.

THE BAND AT WALDO´S

Hace poco me recomendó una amiga una
antigua serie norteamericana protagonizada
por John Cassavetes, John Staccato. Muchas
de las escenas se desarrollan en el Greenwich
Village Jazz Club, donde el protagonista es
un pianista que ejerce en ocasiones como
detective. La serie no duró más que una
temporada (lo que tardó el director
neoyorquino en recuperarse económicamente
de su anterior fracaso cinematográfico), y ya
que este prefirió dedicar su carrera a dirigir
sus propios films. Si la serie es una pequeña
joya para los amantes del cine negro, no lo
es menos para todo aquel que guste del buen
jazz y el buen blues. Muchos de los grandes
quedaron inmortalizados en el set de la serie
que representaba el viejo local regentado por
Waldo, amigo de Johnny: Barney Kessel,
Shelly Manne, Red Mitchell, Red Norvo,
Johnny Williams, Mel Lewis, Bob Bain o
Ray Brown, entre otros formaban “The
Band at Waldo´s”.

EL GRAN GARY MOORE

 Hace unos días moría en extrañas circunstancia
en Estepona uno de los grandes guitarristas de
nuestro tiempo, Gary Moore. El guitarrista
irlandés formó parte de varias bandas al
comienzo de la década de los setenta. Un corto
paso por la legendaria banda precursora del
metal Thin Lizzy, le abrió tal vez las puertas
del gran público. Al comienzo de los ochenta
afronta una etapa un poco más tranquila
declinándose por un rock más melódico que
surtió efecto en las listas de éxitos, sobretodo
en el Reino Unido; para terminar la década
grabando “After the war” un disco fantástico
en el que vuelve a sus raíces con colaboraciones
de Ozzy Osbourne, entre otros. Pero es a partir
de los noventa cuando sale a la luz el mejor
Moore, sobretodo en el disco de 1990 junto
a dos de los tres miembros de la BANDA
CREAM(con mayúsculas): el bajista Jack
Bruce y el inigualable baterista Ginger Baker.
En el año 2000 con la salida de su álbum
“Back to the blues”, su carrera toma una
trayectoria orientada al blues y a los ritmos
típicamente “sureños”. “Close as you get” de
2007 es un tesoro de versiones clásicas de
distintos artistas como Chuck Berry o Sonny
Boy Williamson II y algunos temas propios.

 Os hablaba hace poco del concierto de Imelda May,... ¡qué mujer! ¿verdad? pues pensaba ahora en otro claro referente del pin-up patrio: Vinila von Bismark. La reina del burlesque de la capital. Le han salido mil imitadoras, pero ella fue la que hizo que el burlesque haya pasado de ser un total desconocido a una “fuente de inspiración para las masas”.., sino, no tenéis más que daros una vuelta por la calle Fuencarral y alrededores. Pero vayamos al tema musical: desde que empezara su carrera como dj a los 14 años, Vinila (en referencia a su pasión por  los vinilos) no ha dejado de reincorporar todas sus influencias musicales y escénicas. Su unión con los Lucky Dados ha reforzado y sobretodo, ha
tomado un giro hacia la madurez de estilo en su
carrera artística muy importante. Su disco “The
Secret Carnival”(subterfuge Records, 2010) es
un deleite para todo aquel que guste del ambiente
de cabaret, humo(ahora dificilmente), ska, rock
n roll, calypso, surf, vodevil,...el disco fue
masterizado en Londres por Graham Durham,
papá y productor de “Kitty, Daisy & Lewis”..,
amantes del rockabilly aquí tenéis a vuestra reina.

IMELDA MAY

Ritmo, rock n roll, tatuajes, burlesque y mucha
sensualidad serían algunos de los apelativos para
definir a una artista que con solo dos discos ha
conseguido tener a un gran número de
incondicionales. No es que lo que haga sea puro
rockabilly, no es blues, se crió en Irlanda lejos
del sabor de Nueva Orleans, pero todo en Imelda
May sabe a Buddy Holly, batido de fresa y diner.
Hace poco pude verla en directo en la sala Joy y
desde luego, a ninguno dejó indiferente. Tal vez
sea pronto para augurarle una larga carrera, pero
os puedo asegurar que Imelda May tiene todavía
mucho que decir. Si pudiese pedir un deseo: un
disco a duo con Tom Waits; y la desolación, los
vapores del alcohol y las ganas de vivir de noche
en cualquier cantina con música en directo están
servidos.

CANCIÓN FRANCESA

¡Ay Paris y la moda! Y es que la capital francesa
invita a ponerse de gala, a sentarse en cualquier
café de Montmartre o del Barrio Latino,
escuchando “chançon français”. Empezando
por la malograda y genial Edith Piaf, con esa
característica voz rota que hizo de “La vie en
rose” un himno y que fue mentora de numerosos
cantantes que más tarde pasarían a la historia como
Yves Montand, Charles Aznavour o Georges
Moustaki. Muchos de ellos, como el
multiinstrumentista Moustaki, cultivaron no solo
la música, sino distintas artes como la literatura,
la pintura, el cine,... Tal vez, por eso la canción
francesa está enriquecida con una poesía
característica que alberga desde el desamor,
hasta las pequeñas cotidianidades, pero todo
envuelto por un ensalzamiento de la palabra,
de los sentidos,...como el gran poeta George
Brassens, conocido por su música sencilla y
letras devastadoras y concisas como la famosa
y tan versionada La mauvaise réputation (La
mala reputación). No podemos olvidar a otros
como Aristide Bruant o Boris Vian, el cual
inspiró a uno de los artistas franceses más
influyentes en todos los campos: Serge
Gainsbourg, músico, cantante, autor, actor y
director de cine, compositor, entre otras, de
la que en su día fuera una canción llena de
polémica por los sonidos explícitos de un
orgasmo femenino en “Je t´aime... moi non
plus”. Este tema iba a ser interpretado por
la mismísima Brigitte Bardot, que en el último
momento se echó para atrás por miedo a que
dañara su imagen, dejándole el placer a Jane
Birkin (protagonista de Blow Up), que sería
su pareja y madre de su primera hija, la
fascinante Charlotte Gainsbourg. Pero si hay
dos cantantes que adoro sobre todos ellos son
el belga Jacques Brel que inmortalizaría como
nadie esas notas de piano desgarrantes en “Ne
me quitte pas”, o el polifacético Charles
Aznavour. Mi tema favorito: “La Bohème”.

HILLBILLY Ó MEJOR DICHO COUNTRY

En las últimas décadas en Estados Unidos, se ha
relacionado el country con un tipo de música con
letras nostálgicas y tristes, pero lo cierto es que
el origen de este género musical, tienen sus raíces
en distintas músicas folclóricas de distintos países
como Irlanda y Francia. En un principio el
"hillbilly", que era como se le denominó hasta la
década de los 50, usaba solo instrumentos de
cuerda como la guitarra, el banjo o el violín, y
progresivamente otros instrumentos como la
armónica fueron distintivos de este estilo. The
Carter Family grabó la primera canción de este
estilo, tal vez esto tuvo que ver algo para que
años después June Carter y Johnny Cash
fueran la pareja country por antonomasia. Pero
si hubo uno grande y que hizo que el country se
convirtiese en la música del sur de EEUU, fue
Hank Williams. Hablando de voces femeninas
surge en letras mayúsculas Dolly Parton, pero
también la inigualable Emmylou Harris. En la
década de los noventa, resurgió con un tono más
moderno de la mano de artistas como Garth
Brooks, Reba McEntire o Reba Shania Twain.