Vuelta al cole!

Estoy muy emocionado, porque me voy de
vacaciones con Susan Shine a Boston. El
otro día mientras compartíamos un seductor
Seagram´s tonic viendo una de sus películas
favoritas, me di cuenta de que deseaba llevarle
a conocer un lugar muy especial para mi.
El argumento le recordaba a su etapa de
estudiante interna, y quise que conociera
donde la música pasó a formar parte de mi piel.
Mi estancia en Berklee quedó atrás hace mucho,
pero cuando llegamos al campus de la universidad
de música contemporánea más importante del
mundo, volví a sentirme como aquel joven
virtuoso de Nueva York que creía que un
espejismo se levantaba frente a él el primer
día de clase. Pensando que tres de los mejores
músicos de la historia del rock habían
progresado en esas mismas aulas. Y digo
progresado porque ellos eran los componentes
de la mejor banda de rock progresivo, Drean
Theater. Mike Portnoy, batería y galardonado
en 23 ocasiones por la revista Modern Drummer.
John Myung mejor baterista de todos los tiempos
según la revista Music Radar en 2010. Y el no
menos reconocido John Petrucci, guitarrista
fundador del grupo, son tres ejemplos de los
aventajados alumnos que han salido de este
centro. Además, tengo un par de sorpresas:
visitar el bar en el que se inspiró el decorado
de Cheers, su serie favorita; y entre Seagrams
y conversación, abrirle mi corazón.

MÚSICA VERANIEGA...

Este es mi último verano en España y he decidido

visitar los lugares que tenía pendientes de conocer

escuchando rock español. Sabiendo que mi amigo

Michael no podía pasar más tiempo sin confesar 

su amor a la preciosa Elle Pretty le sugerí que 

cogiésemos un vuelo a Formentera y diésemos 

una sorpresa a las chicas; y he de confesar que 

disfrutar de la agradable conversación de mi 

admirada Susan Shine era un aliciente más 

a tener en cuenta.

Mientras hacía la maleta: un par de camisetas,

un traje, bañador, las gafas de sol y mi ipod 

repleto de música alegre y veraniega. La play

list perfecta para no olvidar lo imprescindible.

Para empezar, por supuesto, “Mediterráneo” 

de Los Rebeldes, “Viento del Sur” de La 

Frontera para ponernos en marcha, 

“La Carretera” de Loquillo y los Trogloditas

y el camino por delante. “Segundo 

movimiento: lo de fuera” de Extremoduro

sabiendo que en breve el viaje tendrá su 

recompensa a la orilla del mar. Radio Futura 

y su mítica “Escuela de Calor”, “Buscando

un corazón” y ya pensando en el cine de 

verano junto a Susan “Vámonos” de La 

Guardia. Para terminar con “Turnedo” de

Iván Ferreiro y “Tú quieres volver” de los

Gipsy Kings espero que junto mi aspirante

a actriz favorita y saboreando un delicioso 

Seagram´s Original.

El Reencuentro con Alberto Iglesias

Hablaba mi amiga Susan de “Lucia y el sexo”, una
película en la que Julio Medem vuelve a contar con
Alberto Iglesias, especialista en crear una
atmósfera única en cada obra que tiene su sello.
Paz Vega, Tristán Ulloa y la inigualable Najwa
Nimri se mueven al son de unas notas que parecen
escribir la propia historia del director vasco. El
compositor donostiarra que ha sido el responsable
de las bandas sonoras de películas como Che el
Argentino, Abrazos rotos, Hable con ella, Te doy
mis ojos y, por supuesto de todos los trabajos de
Medem es uno de los mejores referentes en
cuestión de música en el cine.

SONISPHERE

Tal vez no os tenga acostumbrados a hablar
de metal, pero la ocasión lo merece. El 15 y
16 de julio se celebra en Getafe el Sonisphere,
festival que traerá a una de las mejores
bandas de rock de la historia, Dream Theater.
Sus componentes, profesores en la catedral
de la música: la Universidad de Berklee
(Boston), han sabido mantener la calidad
en todos sus discos. Junto a ellos los
legendarios Iron Maiden y el carismático
Alice Cooper, The Darkness y la
representación del sludge metal sureño con
más proyección, Mastodon. Y para aquellos
que creyeron la leyenda urbana que circuló
hace poco sobre Slash, podrán juzgar por si
mismos si es el verdadero cuando empiece a
hacer sonar las cuerdas de su guitarra.
Lo dicho: es verano y los festivales, al igual
que los bañadores y los helados, los hay
para todos los gustos.

UN JUNIO MUY FLAMENCO

A mi el flamenco me apetece en cualquier estación,
pero en estos días soleados, no puedo evitar
levantarme escuchando unas alegrías o unos
tanguillos de Cádiz. Os aseguro que uno se levanta
con otro ánimo. La programación de los teatro de
Canal cuenta con varias actuaciones que no me
pienso perder. Estrella Morente el 9 de junio en la
Sala Roja a las 20,30 horas. En la misma sala el
domingo 12 a las 20h. Diego el Cigala; y dos días
después Arcángel & Juan Valderrama. Pero
si os gusta el flamenco más auténtico, podéis
acercaros los día 3 y 4 de junio hasta
Alcobendas, donde se celebra la “28 Semana
Flamenca de Alcobendas 2011”. El viernes
Vicente Soto, “Sordera”, acompañado de Manuel
Valencia y Juan Manuel Moneo a la guitarra. El
sábado recibe al gran José  Mercé con Moraito
Chico al toque. Y Baile de Toni el Pelao y la Uchi.
Un lujo al que no “puees” renunciar.

ANTIGUO BARRIO MARAVILLAS

Caminando por Espíritu Santo me llevé un
gran susto. No sé porqué mi amigo Michael se
empeña siempre en quedar por aquí. Al pasar
por donde estaba “Underground”, casi se me
para el corazón: “¡Noooo, se han cargado otra
tienda de Malasaña para hacer un “take away!”,
pero no, ahora se han juntado con la tienda
“Snapo”, justo enfrente de una de mis tiendas
favoritas de discos “Up beat”. Si por algo me
gustó siempre el barrio antiguamente llamado
Maravillas, y hoy más conocido por el apellido
de su residente (calle San Andrés, 18) y
heroína más famosa, Manuela Malasaña;
Fue por sus tiendas de música, cada vez
más escasas. “Up beat”(Espíritu Santo, 6),
“CD Drome”(C/ Pozas 6) o “Big Mamma”
(Divino Pastor, 22) son algunas de las
alternativas a la música que ofrecen las
grandes superficies comerciales. Vi mi
reflejo en el la vitrina de otro local con
estética americana de los años 50, sonreí.
Era irónico que hace poco buscase
desesperado sitios como este, y
ahora surgían como champiñones. Mi
mirada agridulce, me recordó a la de la
actriz que Peter Murphy cantó un día.
Marlene Dietrich mira desde su museo
berlinés como yo, desde Malasaña, la
ciudad que deja atrás sus encantadoras
tiendas locales para convertirse en
modernizadas recopilaciones del pasado.

BANDAS SONORAS DE VIDEO JUEGOS

¿Os gustó la banda sonora de 2046? seguro que si;
y como parece que la tierra no da un respiro al
país nipón, he pensado en recomendaros el
trabajo de otro compositor de bandas sonoras,
Kenji Kawai. El responsable de la música
de películas como Ranma ½, Ringu y
Ringu 2, o de videojuegos como Silent Hill 3,
es sin duda uno de los mejores referentes en
cuanto a composición musical cinematográfica
se refiere. Pero sus mejores trabajos se
encuentran entr las obras de anime de ciencia
ficción del director Mamuro Oshii:
“Avalón”, “Ghost in the Shell”. También de
su secuela “Ghost in the Shel 2: Innocence”.
En la película del 97 compuso un tema
principal enigmático y envolvente que hace
únicas algunas escenas. Su secuela cuenta
además con una adaptación del Concierto
de Aranjuez d Joaquín Rodrigo, interpretado
por la reconocida cantante de jazz Kimiko Itoh.

SIBONEY.....

No sé si sabréis que uno de mis films favoritos es
“Coffee and cigarettes” de Jim Jarmusch. No
simplemente por la aparición de Steve Buscemi
(que sería razón suficiente), ni por la
interpretación de mi músico favorito, Tom
Waits en un auténtico diner de carretera junto
a Iggy Pop, ni por la “delirante” interpretación
de Bill Murray junto a GZA y RZA, ni por la
bella René o el genial Alfred Molina, ni siquiera
por su dulce final en el sonoro “Armony,...
Taylor” Ni por sus humorísticos créditos al
ritmo del “Loiue, Loiue”. Lo que realmente me
encanta de esta película es el concepto repetido
y nunca bien explicado de Nikola Tesla el cual
“percibía la Tierra como un conductor de
resonancia acústica”. La tierra tal vez haya
sacado esas notas que le llegaban como
ondas.., mi más sentido pésame con Japón.
Y si hablamos de música, cine y Japón, tengo
que hablaros de Shigeru Umebayashi,
compositor nipón de bandas sonoras como
“La casa de la dagas voladoras”,
“Hannibal: el origen del mal”,
“My Blueberry nights” y es sobretodo
con el director de esta última, en “In the
mood for love” y “2046” donde consigue
transportarnos al Hong Kong de los 60 o
a anhelar el calor de un robot humanoide
a través de sus notas de los temas principales.
En el caso de estas dos películas del director
camboyano, las bandas sonoras no pueden ser
mejor seleccionadas y tratadas, consiguiendo
una atmósfera única y sensual, inimaginable
de no ser por los temas interpretados por
Nat King Cole en la primera o el envolvente
“Siboney” de Connie Francis en la futurista
cuyo título evoca una habitación de hotel o
un lugar en una novela futurista, uhmmmm
mi Seagram´s Original va perfecto con este
atmósfera oriental en que me ha envuelto
la música.

THE BAND AT WALDO´S

Hace poco me recomendó una amiga una
antigua serie norteamericana protagonizada
por John Cassavetes, John Staccato. Muchas
de las escenas se desarrollan en el Greenwich
Village Jazz Club, donde el protagonista es
un pianista que ejerce en ocasiones como
detective. La serie no duró más que una
temporada (lo que tardó el director
neoyorquino en recuperarse económicamente
de su anterior fracaso cinematográfico), y ya
que este prefirió dedicar su carrera a dirigir
sus propios films. Si la serie es una pequeña
joya para los amantes del cine negro, no lo
es menos para todo aquel que guste del buen
jazz y el buen blues. Muchos de los grandes
quedaron inmortalizados en el set de la serie
que representaba el viejo local regentado por
Waldo, amigo de Johnny: Barney Kessel,
Shelly Manne, Red Mitchell, Red Norvo,
Johnny Williams, Mel Lewis, Bob Bain o
Ray Brown, entre otros formaban “The
Band at Waldo´s”.

EL GRAN GARY MOORE

 Hace unos días moría en extrañas circunstancia
en Estepona uno de los grandes guitarristas de
nuestro tiempo, Gary Moore. El guitarrista
irlandés formó parte de varias bandas al
comienzo de la década de los setenta. Un corto
paso por la legendaria banda precursora del
metal Thin Lizzy, le abrió tal vez las puertas
del gran público. Al comienzo de los ochenta
afronta una etapa un poco más tranquila
declinándose por un rock más melódico que
surtió efecto en las listas de éxitos, sobretodo
en el Reino Unido; para terminar la década
grabando “After the war” un disco fantástico
en el que vuelve a sus raíces con colaboraciones
de Ozzy Osbourne, entre otros. Pero es a partir
de los noventa cuando sale a la luz el mejor
Moore, sobretodo en el disco de 1990 junto
a dos de los tres miembros de la BANDA
CREAM(con mayúsculas): el bajista Jack
Bruce y el inigualable baterista Ginger Baker.
En el año 2000 con la salida de su álbum
“Back to the blues”, su carrera toma una
trayectoria orientada al blues y a los ritmos
típicamente “sureños”. “Close as you get” de
2007 es un tesoro de versiones clásicas de
distintos artistas como Chuck Berry o Sonny
Boy Williamson II y algunos temas propios.

 Os hablaba hace poco del concierto de Imelda May,... ¡qué mujer! ¿verdad? pues pensaba ahora en otro claro referente del pin-up patrio: Vinila von Bismark. La reina del burlesque de la capital. Le han salido mil imitadoras, pero ella fue la que hizo que el burlesque haya pasado de ser un total desconocido a una “fuente de inspiración para las masas”.., sino, no tenéis más que daros una vuelta por la calle Fuencarral y alrededores. Pero vayamos al tema musical: desde que empezara su carrera como dj a los 14 años, Vinila (en referencia a su pasión por  los vinilos) no ha dejado de reincorporar todas sus influencias musicales y escénicas. Su unión con los Lucky Dados ha reforzado y sobretodo, ha
tomado un giro hacia la madurez de estilo en su
carrera artística muy importante. Su disco “The
Secret Carnival”(subterfuge Records, 2010) es
un deleite para todo aquel que guste del ambiente
de cabaret, humo(ahora dificilmente), ska, rock
n roll, calypso, surf, vodevil,...el disco fue
masterizado en Londres por Graham Durham,
papá y productor de “Kitty, Daisy & Lewis”..,
amantes del rockabilly aquí tenéis a vuestra reina.

IMELDA MAY

Ritmo, rock n roll, tatuajes, burlesque y mucha
sensualidad serían algunos de los apelativos para
definir a una artista que con solo dos discos ha
conseguido tener a un gran número de
incondicionales. No es que lo que haga sea puro
rockabilly, no es blues, se crió en Irlanda lejos
del sabor de Nueva Orleans, pero todo en Imelda
May sabe a Buddy Holly, batido de fresa y diner.
Hace poco pude verla en directo en la sala Joy y
desde luego, a ninguno dejó indiferente. Tal vez
sea pronto para augurarle una larga carrera, pero
os puedo asegurar que Imelda May tiene todavía
mucho que decir. Si pudiese pedir un deseo: un
disco a duo con Tom Waits; y la desolación, los
vapores del alcohol y las ganas de vivir de noche
en cualquier cantina con música en directo están
servidos.

CANCIÓN FRANCESA

¡Ay Paris y la moda! Y es que la capital francesa
invita a ponerse de gala, a sentarse en cualquier
café de Montmartre o del Barrio Latino,
escuchando “chançon français”. Empezando
por la malograda y genial Edith Piaf, con esa
característica voz rota que hizo de “La vie en
rose” un himno y que fue mentora de numerosos
cantantes que más tarde pasarían a la historia como
Yves Montand, Charles Aznavour o Georges
Moustaki. Muchos de ellos, como el
multiinstrumentista Moustaki, cultivaron no solo
la música, sino distintas artes como la literatura,
la pintura, el cine,... Tal vez, por eso la canción
francesa está enriquecida con una poesía
característica que alberga desde el desamor,
hasta las pequeñas cotidianidades, pero todo
envuelto por un ensalzamiento de la palabra,
de los sentidos,...como el gran poeta George
Brassens, conocido por su música sencilla y
letras devastadoras y concisas como la famosa
y tan versionada La mauvaise réputation (La
mala reputación). No podemos olvidar a otros
como Aristide Bruant o Boris Vian, el cual
inspiró a uno de los artistas franceses más
influyentes en todos los campos: Serge
Gainsbourg, músico, cantante, autor, actor y
director de cine, compositor, entre otras, de
la que en su día fuera una canción llena de
polémica por los sonidos explícitos de un
orgasmo femenino en “Je t´aime... moi non
plus”. Este tema iba a ser interpretado por
la mismísima Brigitte Bardot, que en el último
momento se echó para atrás por miedo a que
dañara su imagen, dejándole el placer a Jane
Birkin (protagonista de Blow Up), que sería
su pareja y madre de su primera hija, la
fascinante Charlotte Gainsbourg. Pero si hay
dos cantantes que adoro sobre todos ellos son
el belga Jacques Brel que inmortalizaría como
nadie esas notas de piano desgarrantes en “Ne
me quitte pas”, o el polifacético Charles
Aznavour. Mi tema favorito: “La Bohème”.

HILLBILLY Ó MEJOR DICHO COUNTRY

En las últimas décadas en Estados Unidos, se ha
relacionado el country con un tipo de música con
letras nostálgicas y tristes, pero lo cierto es que
el origen de este género musical, tienen sus raíces
en distintas músicas folclóricas de distintos países
como Irlanda y Francia. En un principio el
"hillbilly", que era como se le denominó hasta la
década de los 50, usaba solo instrumentos de
cuerda como la guitarra, el banjo o el violín, y
progresivamente otros instrumentos como la
armónica fueron distintivos de este estilo. The
Carter Family grabó la primera canción de este
estilo, tal vez esto tuvo que ver algo para que
años después June Carter y Johnny Cash
fueran la pareja country por antonomasia. Pero
si hubo uno grande y que hizo que el country se
convirtiese en la música del sur de EEUU, fue
Hank Williams. Hablando de voces femeninas
surge en letras mayúsculas Dolly Parton, pero
también la inigualable Emmylou Harris. En la
década de los noventa, resurgió con un tono más
moderno de la mano de artistas como Garth
Brooks, Reba McEntire o Reba Shania Twain.

EL GRAN MANCINI

Decía mi amiga Susan que el film de La Pantera
Rosa es inimitable, ¡estoy totalmente de acuerdo
contigo, sweetie! Creo que pocos temas de película
hayan sido tan reconocidos y tarareados como ese
riff  de Henry Mancini que siempre invita a crear
expectación, conrazón fue nominada a los Oscar
y ganó un Grammy por este tema. Un viejo amigo
mío siempre que quería desaparecer de una fiesta
sin decir nada, entonaba para sí ese mítico
"tirintorin torin torirorirori torirori
tiroriroririririiii" jjejejjejejeje. Si, habéis
acertado, ese amigo soy yo. Pero a parte del
tema central, la película cuenta con otras dos
joyas musicales más del gran Mancini. Ese
genio que supo convertir algunos de sus temas
musicales para el cine en seña de identidad de
las producciones que tocaba: Remington Steele,
El Pájaro espino y una de las canciones favoritas
de mi querida Susan "Moon River" de Desayuno
con diamantes.

NUESTRO LOQUILLO

¡Cómo andan mis amigos! Hablando de uno de mis
temas favoritos: rock’n roll, rockabilly,... y sobre
una de mis pelis favoritas, sobretodo por su banda
sonora “Rock around the clock” y por ese Bill
Halley and His Comets y el desgraciadamente
malparado Allan Freed. De verdad Susan, que
me has emocionado hablando de estas 2 películas.
El fantástico comienzo de “American Hot Wax”
en el que el personaje también de Allan Freed es
sermoneado por su jefe por pinchar en la radio un
tema de Jackie Wilson, mientras Freed hace un poco
“oidos sordos”. Lo mejor de lo mejor: la inolvidable
“Sweet little Sixteen” de Chuck Berry, Little
Richard y su “Tutti Frutti” histórico, la presencia
de Buddy Holly, The Cadillacs, The Planotones,
y sobretodo el inigualable Eddie Cochran con
“Summertime blues”.
Y ya que hablamos de Eddie Cochran hablaré de un
gran admirador de este, el rockero por antonomasia
en nuestro país y que este mes celebrará sus 30 años
en la música: El Loco o Loquillo, yo pienso ir a ese
conciertazo. No os digo donde no vaya a ser que me
quede sin entradas.

EL FINAL DEL VERANO...

 Ya no hay vuelta atrás. He sacado del armario la
americana negra y, como cada año por estas fechas,
he organizado "The Goodbye Summer night dream
Party"; o lo que es lo mismo "El guateque de adiós
al sol, las terrazas y el bronceado". Algunos
amigos, hielo, Seagrams Original y en la gramola
una selección de temas frescos y bailongos: Un
poquito Buddy Holly, un jovencísimo y twistero
Miguel Ríos, Unchained Melody, The Supremes,
"Eva María se fue buscando el sol en la playaaa,
con su maleta de piel y su bikini de rayas",...Y
para terminar siempre suenan Manolo y Ramón,
el Dúo Dinámico, y todos acabámos cantando
"el finaaal, del veranooo, llegó y tú partirás"....
¡Ay! los amores de verano, ¿Qué os voy a contar?

CELLULOID HEROES

 He leído en el blog de mi amiga Elle un
comentario sobre las grandes divas de
Hollywood y me ha venido a la memoria
una de mis canciones favoritas de
The kinks, "Celluloid Heroes", que habla
de  las estrellas de Hollywood Boulevar.
Qué grandes los kinks, sabíais que "You really
got me" es considerada la primera canción
de Hard rock de la historia. Su música irradiaba
fuerza porque no paraban de experimentar sonidos,
ritmos, estilos, así han dejado una de las
influencias más fuertes en el rock de distintas
épocas y tendencias.

VIVA ITALIA!!!

Aunque lo mío sea más el rock, ya lo sabéis.
Pero para noches como ésta, en la cubierta
de un velero en aguas del Mediterráneo y
disfrutando de un digestivo Seagram´s Gin
tras una cena con amigos, lo mejor es un
poco de balada italiana de los 50. Voy a sacar
mis discos de Renato Carosone, primero
"Questa piccolissima serenata" o el siempre
pegadizo y vigente "Tu vuoi far l'americano".
Después no puede faltar el "Adiós felicidad"
de Nilla Pizzi, ¡¡uyyy!! cuando vuelva de mis
vacaciones creo que voy a meterme en mi
máquina del tiempo para viajar a al primer
Festival de San Remo del 51, en el que Nilla
salió ganadora.

It´s my party and cry if I want to, cry if I want to...

 "It´s my party and cry if I want to, cry if
I want to..." lo mejor para pasar una calurosa
tarde de verano es la banda sonora de "Sirenas".
Divertida, bailable y, sobretodo, que invita a
preparar una barbacoa en la piscina de cualquier
amigo. Con temas como el famoso "The Shoop
Shoop song" de Cher, en el que siempre hay
alguien que se arranca a bailar al más puro
estilo recatado pero alegre de los 50.
El sensual "Love is strange" de Mickey &
Silvia (también incluido en otra de mis bandas
sonoras favoritas de pelis de los 50, Dirty
Dancing), o mi favorito el pegadizo y divertido
"If you wanna be happy" de Jimmy Soul.
Ummmm...creo q escuchando este disco
empiezo a revivir de los calores estivales,
y para rematar esta tarde que parecía estancada
en el termómetro un Seagram´s Gin Tonic con
mucho hielo.